维米尔《窗边读信的女孩》历经4年修复，露出真容

德累斯顿维米尔大展现场

虽然2021年还没结束，但可预见的是，在全球展览的年终盘点中，目前正在德国德累斯顿国家艺术收藏馆历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister）展出的维米尔大展“Johannes Vermeer. Vom Innehalten”，一定是位于年度展览前列的种子选手。

本次展览的主角维米尔《窗边读信的女孩》（修复后）

展览的“主角”是17世纪荷兰黄金时代画家约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer，又称扬·弗美尔Jan Vermeer）的名作《窗边读信的女孩》（Girl Reading a Letter at an Open Window），在经过长达四年的修复后，这幅作品终于再次亮相。

维米尔《窗边读信的女孩》（修复前）

最强看点是经过修复后，画中被遮盖了三个世纪的小天使丘比特重见天日。原本空荡的墙面在小天使的注视下被填满，赋予了作品全新的解读——正如本次修复项目的负责人、德累斯顿历代大师画廊馆长斯蒂芬·科亚（Stephan Koja）所言：“它（丘比特）的出现，很好地揭示了窗边读信的女孩手里拿的是情书这一事实。”

黑科技修复出“新”作品

作为与伦勃朗（Rembrandt）齐名的荷兰黄金时代最伟大的画家，维米尔“善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。”创作于1657年-1659年间的《窗边读信的女孩》不仅是维米尔的代表作，也是世界上最著名的荷兰黄金时代绘画作品之一。

在德累斯顿历代大师画廊等待修复的维米尔《窗边读信的女孩》

《窗边读信的女孩》于1742年来到德累斯顿，被时任神圣罗马帝国萨克森选帝侯腓特烈·奥古斯特二世（Friedrich August II.，即波兰国王奥古斯特三世）收藏于如今的德累斯顿国家艺术收藏馆历代大师画廊。不过，这幅作品最初是被当作伦勃朗的作品购入的，后来一度被归于伦勃朗的学生戈弗特·弗林克（Govaert Flinck）名下，在1826年又被认为是以画室内场景闻名的十七世纪荷兰风俗画派画家彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch）的作品，直到1880年才被确认出自维米尔之手。

1862年，《窗边读信的女孩》终于以维米尔作品之名收录于德累斯顿画廊名录中

第二次世界大战期间，为避免在盟军的轰炸中被损毁，《窗边读信的女孩》与德累斯顿画廊其它的艺术珍品（比如拉斐尔的《西斯廷圣母》）一同被转移存放。1945年，在战争中“生还”的画作被作为战利品带回苏联。约瑟夫·斯大林去世后，苏联在1955年决定将一些“被救援”的艺术品归还东德政府，以“加强和促进苏德两国人民之间的友谊。”但想必一次性归还数百件艺术珍品委实心在泣血，苏联人试图劝说德国人：看在我们救了这些艺术品、更何况现在还高风亮节归还它们的份儿上，你们是不是应该捐赠几件作品给我们？点名要的正是维米尔的这幅《窗边读信的女孩》，以及乔尔乔内（Giorgione）《沉睡的维纳斯》（Sleeping Venus）。德国直接说了不。1956年6月，《窗边读信的女孩》再次展出于德累斯顿国家艺术收藏馆历代大师画廊。

对于画作的修复其实是一直在持续的工作。《窗边读信的女孩》中藏有“画中画”这件事早在1979年就被发现了，当年通过X射线就已发现小天使丘比特的存在。只是因为技术有限，在很长一段时间内，人们都认为是维米尔本人在绘制小天使之后又将其覆盖。

《窗边读信的女孩》修复工作中

新世纪以来，《窗边读信的女孩》在2002年-2004年就曾经历过一次全面修复。2017年，德累斯顿国家艺术收藏馆再次启动了修复《窗边读信的女孩》的工作。经过研究，得出了惊人的发现——让丘比特“隐身”了的覆盖层（the over-painting）不是维米尔所为，而是出自他人之手。经过检验，覆盖掉丘比特的涂绘层是在画作完成几十年后才出现的，这个时间差证明了维米尔不可能完成这件事，因为他在1675年就已离世。虽然无法确定是谁覆盖了丘比特，也无法确定具体是在何时这样做的，但这一发现已足以让经过充分论证的修复团队做出恢复原作的决定。

《窗边读信的女孩》修复工作中

修复过程的第一阶段是去除由于老化而变成黄褐色的多层清漆，修复专家使用浸渍有机溶剂的棉绒去除清漆层后，“画家调制的原始色彩以炫丽细腻的层次得到再现”，维米尔原作中微妙又曼妙的色调被重新呈现了出来。

随后，便是去除覆盖丘比特涂绘层的艰巨任务。

小天使一点点露出真容，重返人间。

修复中的《窗边读信的女孩》，2018年1月25日

修复中的《窗边读信的女孩》，2018年8月17日

修复中的《窗边读信的女孩》，2019年1月10日

修复中的《窗边读信的女孩》，2019年4月30日

修复完毕的《窗边读信的女孩》

从创作时间上看，《窗边读信的女孩》是维米尔目前确认画作中最早的单人室内作品，而在他的画作《中止奏乐的女孩》（Girl Interrupted at Her Music）以及《站在维金纳琴旁的女士》（Lady Standing at a Virginal）中，背景里也出现了类似的丘比特形象。人们也因此猜测，在现实中，维米尔很有可能收藏了这样一幅描绘丘比特的画。

维米尔《站在维金纳琴前的女子》（Lady Standing at a Virginal）1670-72，英国国家画廊藏

维米尔《中止奏乐的女孩》（Girl Interrupted at Her Music）1660–61(or 1658–59)，纽约弗里克收藏馆

这两幅作品同样也出现在德累斯顿维米尔大展的现场，其中，《站在维金纳琴旁的女士》由英国国家美术馆（National Gallery, London City）馆藏借出；而由纽约弗里克收藏馆（Frick Collection, New York）借出的《中止奏乐的女孩》，更是首次来到欧洲大陆。

可遇不可求的盛世之展

难得的不止是在欧洲首次亲见《中止奏乐的女孩》的真迹。

除了展现全新的《窗边读信的女孩》，本次德累斯顿大展共汇集维米尔的10幅画作。作品因“稀”会显得更为珍贵，目前被确认为维米尔真迹的画作仅有35幅。展出10幅画作，相当于一次性观赏了维米尔近三分之一的作品，这样的展出数量仅次于2017年于法国巴黎卢浮宫展出12幅作品的维米尔年度大展。自2021年9月10日正式开展以来，维米尔大展始终处于一票难求的状态（提前订票还是有戏的）。

2021年9月9日，现已卸任德国总理的默克尔（Merkel）在德累斯顿维米尔大展开幕式上观展

维米尔大展共分为9个部分，每个部分都以维米尔的一幅画作为中心展开。从介绍维米尔毕生工作生活的荷兰代尔夫特（Delft）的艺术环境开始，观众会逐步穿越“灵魂的反思”、“现实与欺骗”、“当时间静止时”、“爱的语言”、“来自内心的消息”等部分，最后与压台亮相的《窗边读信的女孩》相见。

以下为展览现场展出的部分维米尔作品：

维米尔《地理学家》（The Geographer），1668-69 施泰德艺术馆（Städelsches Kunstinstitut,法兰克福，德国）

维米尔《读信的女人》（Woman Reading a Letter），1663–64(or 1657-59)荷兰国立博物馆（Rijksmuseum,阿姆斯特丹，荷兰）

维米尔《戴珍珠项链的年轻女子》（Woman with a Pearl Necklace）1662–64，柏林画廊（Gemäldegalerie,柏林，德国）

维米尔《持天平的女子》（Woman Holding a Balance）华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art,华盛顿，美国）1662–63 or 1663–64

除了维米尔的画作，同场展出的还包括17世纪下半叶的几十幅荷兰风俗画作品，包括上文提到过的彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch）、莱顿画派首席画家杰拉德·杜（Gerard Dou）·杜、杰拉德·特·博尔奇等名家之作，提供了观察维米尔艺术环境更为宽广多面的视角。

加布里埃尔·梅曲（Gabriel Metsu）代表作 《写信的男人》（Man Writing a Letter），1664-1666 爱尔兰国家美术馆（National Gallery of Ireland，都柏林，爱尔兰）

杰拉德·特·博尔奇（Gerard Ter Borch）《写信的女人》（Woman Writing a Letter），1655 莫瑞泰斯皇家美术馆（）Mauritshuis，海牙，荷兰），摄/李莞潸

维米尔大展将展出至2022年1月2日，德累斯顿国家艺术收藏馆历代大师画廊在官网推出了45分钟的线上数字观展项目，以便无法前往现场的艺术爱好者可以进行虚拟观展。（文/李莞潸 发自柏林 本文除标注外，图片及部分编译内容均来自德累斯顿国家艺术收藏馆历代大师画廊）