2020年十大最佳藝術紀錄片

©新聞；安德烈·貝爾加明的照片插圖

當流感大流行迫使美國大部分在三月中旬進入封鎖時，許多人被迫長時間呆在室內。雖然他們不能參觀他們心愛的博物館和畫廊，但藝術愛好者們可以欣喜地發現，今年有一些紀錄片值得一看。

10-生命線：克萊福德仍然

克萊福德仍然臭名昭著地控制著他的遺產，這使得機构很難對抽象表現主義的作品進行重大調查。雖然前往丹佛的克萊福德靜靜博物館仍然可以提供藝術家作品最完整的視圖，鄧尼斯·肖爾的生命線提供了一個很好的起點，為未啟動。它追溯了史雷的職業生涯，解釋了為什麼他留下了形象，並研究他如何努力拯救他的藝術從市場藝員。除了博物館專家和評論家，肖爾還巧妙地聘請了主要藝術家來討論《靜止》的作品。其中包括朱莉·梅雷圖，他稱讚她仍然有能力捕捉“過去生活的慢下來的經歷”。

9-帕特·斯皮爾：藝術家

現年80歲的帕特·斯泰爾仍然是當今最具想像力的抽象畫家之一。她的存在是充滿活力的，她的頭腦是敞開的，願意吸收幾乎所有的東西，從佛教哲學到概念藝術的新理論-所有這些都使她成為紀錄片的寶貴主題。維羅妮卡·岡薩雷斯·佩尼亞令人難忘的藝術家電影肖像是一幅值得一提的畫像，充滿了關於藝術世界和20世紀70年代女權運動的有趣一邊。但更重要的是，它的作品以Steir為主角，八旬老人在巨大的畫布上濺出油漆，令人難忘。“我生來就很堅強，”斯泰爾一度告訴岡薩雷斯·佩尼亞。根據這些序列，誰能反駁呢？

8-阿吉

世界上很少有藝術贊助人像前現代藝術博物館館長艾格尼絲·岡德那樣受人愛戴，她在2017年出售了一部價格合理的羅伊·利希滕斯坦·波普藝術傑作，以建立藝術促進正義基金，成為頭條新聞。此次出售為該基金提供了1億美元的種子資金，用於分發給幫助結束監獄工業綜合體的組織和藝術家。阿吉由她的女兒凱瑟琳·岡德執導，以很少的紀錄片的管道讓我們進入。這部紀錄片是世界上最慷慨的收藏家之一的感人寫照，她一生的使命是成為變革的承載者——首先在藝術界宣導MoMA支持有色人種藝術家的作品，現在，在整個世界，有了正義藝術基金。

7-烏爾蘇拉·馮·萊丁斯瓦爾德：進入她自己

一部關於一個活著的藝術家的紀錄片的樂趣是，你經常看到他們在工作，製作他們的傑作。丹尼爾·特勞布的《走進她自己》為烏爾蘇拉·馮·瑞丁斯瓦爾德提供了一個只在，讓觀眾看看雕塑家的工作室，因為她創造了高聳的木雕與立方體形狀，突出向外。這些作品，以最終的形式，往往看起來毫不費力，但特勞布的紀錄片揭示了馮·瑞丁斯瓦爾德的藝術確實是一個愛的勞動。

6-蟑螂

即使是大流行也封锁艾未未繼續多產。2020年，他製作了三部紀錄片——《Vivos》，該片對墨西哥的暴力進行調查，該片於聖丹斯電影節首映；加冕，中國武漢冠狀病毒鎖定的扣人心弦的寫照；和蟑螂，一項對2019年席捲香港的民主運動的調查。蟑螂沒有深入探討正在進行的起義之前的具體因素，但它確實呈現了令人振奮的抗議影像，艾的靈巧的攝影師在行動的人群，有時被迫躲避催淚彈，以捕捉這個鏡頭。在激進運動席捲全球的時候，蟑螂提供了一幅有價值的抵抗圖。

5-博物館城

MASS MoCA，一個位於麻塞諸塞州北亞當斯的巨型博物館，正在經歷一個變革時期，其創始董事喬·湯普森在掌舵30多年後離開。這使得現在成為一部關於這個被紀念的博物館的紀錄片的片斷，果然，詹妮弗·教練，前發展與公共關係總監，也發表了一些紀錄片。這部簡潔的紀錄片描繪了MASS MoCA不太可能成功和艱難的發展道路，以及對一些最著名的演講的見解，包括臭名昭著的拙劣的克裏斯托夫·貝歇爾展覽。多數情况下，它提供了一個案例研究，研究一個大城市以外的博物館如何成為藝術世界的目的地。正如一比特Mass Moca策展人在影片中所說，“在大城市裏，你永遠不能有一個Mass Moca。

4-讓你看起來：一個關於假藝術的真實故事

今年，他帶來了兩部有關近10年前震驚藝術界臭名昭著的克諾德勒偽造醜聞的紀錄片。Barry Av rich的《讓你看起來》是兩者中更好的，他熟練地重述了關於戰後一些最偉大的藝術家如何創作假藝術品的複雜故事，這些假藝術品使該國歷史最悠久、最受尊敬的畫廊之一倒下。但也許這部電影最大的勝利是導演讓安·弗裏德曼，一個兜售假貨的克諾德勒導演，來處理這個情况。克諾德勒醜聞導致許多訴訟，其中一人甚至出庭受審。在弗裡德曼要表明立場的當天，各方達成了一筆未披露的金額，藝術界再也聽不到弗裡德曼的故事——最後，她終於在這裡提供了這一點。

3-超越可見=希爾瑪af Klint

希爾瑪·阿夫·克林特的藝術繼續著迷的原因幾乎不需要解釋。她的畫作——充滿了神秘的動物形象和宇宙圖案——成為20世紀藝術家與看不見的靈魂交流的管道；他們很可能在歐洲是第一個抽象的。然而，她的作品很少像哈麗娜·迪爾施卡關於她的紀錄片那樣被人們所關注，這部紀錄片主要關注一個以前被降級到藝術史邊緣的藝術家如何被重新評估為大師。許多人在瑞典現代博物館和紐約的古根海姆博物館，瞥見了阿夫·克林特在淘汰賽回顧中誘人的作品。然而，這些節目相對來說相對短暫。值得慶倖的是，這部紀錄片將永遠持續下去。

2-馬塞爾·杜尚：可能的藝術

馬塞爾·杜尚是20世紀藝術中一個高聳的人物，與巴勃羅·畢加索和安迪·沃霍爾並肩作戰。馬修·泰勒的《可能的藝術》大膽地努力講述他的全部人生故事，從他的家庭背景到他在立體主義的開創性實驗，到他創作的現成的作品，這震驚了藝術世界，永遠改變了藝術史的歷程，同時對作為作品基礎的複雜科學理論提供了特殊的分析。對於杜尚來說，任何東西都可能是藝術，這部聰明的紀錄片讓人們不斷思考藝術表現的無限可能性。

1-卡洛斯·阿拉拉茲：玩火

藝術家紀錄片特別難以正確——導演們必須在探索藝術家的傳記（為那些已經熟悉自己作品的人提供足够有趣的花絮）和對藝術家的實踐和藝術史的貢獻進行啟發性討論之間取得平衡。這很容易達不到這兩個需求，但卡洛斯·阿拉拉茲：玩火，由艾爾莎·弗洛雷斯·阿爾馬拉茲和理查德·蒙托亞執導，由Netflix發行，在兩個戰線上交付。這部電影探討了阿爾瑪拉茲開始創作藝術的動機，他參與奇卡諾運動，希的激進宣言譴責藝術的商品化，並最終他成功地成為一名畫家。最重要的是，玩火包括坦率的討論阿爾瑪拉茲的雙性戀和死亡愛滋病相關的併發症，這一事實直到最近才公開談論。誠實確保P與火鋪設將是未來任何致力於阿拉拉茲的研究的關鍵。