2020年十大最佳艺术纪录片

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©新闻;安德烈·贝尔加明的照片插图



当流感大流行迫使美国大部分在三月中旬进入封锁时,许多人被迫长时间呆在室内。 虽然他们不能参观他们心爱的博物馆和画廊,但艺术爱好者们可以欣喜地发现,今年有一些纪录片值得一看。


10-生命线: 克莱福德仍然


克莱福德仍然臭名昭著地控制着他的遗产,这使得机构很难对抽象表现主义的作品进行重大调查。虽然前往丹佛的克莱福德静静博物馆仍然可以提供艺术家作品最完整的视图,丹尼斯·肖尔的生命线提供了一个很好的起点,为未启动。它追溯了史雷的职业生涯,解释了为什么他留下了形象,并研究他如何努力拯救他的艺术从市场明星。除了博物馆专家和评论家,肖尔还巧妙地聘请了主要艺术家来讨论《静止》的作品。其中包括朱莉·梅雷图,他称赞她仍然有能力捕捉"过去生活的慢下来的经历"。


9-帕特·斯皮尔:艺术家


现年80岁的帕特·斯泰尔仍然是当今最具想象力的抽象画家之一。她的存在是充满活力的,她的头脑是敞开的,愿意吸收几乎所有的东西,从佛教哲学到概念艺术的新理论-所有这些都使她成为纪录片的宝贵主题。维罗妮卡·冈萨雷斯·佩尼亚令人难忘的艺术家电影肖像是一幅值得一提的画像,充满了关于艺术世界和20世纪70年代女权运动的有趣一边。但更重要的是,它的作品以 Steir 为主角,八旬老人在巨大的画布上溅出油漆,令人难忘。"我生来就很坚强,"斯泰尔一度告诉冈萨雷斯·佩尼亚。根据这些序列, 谁能反驳呢?


8-阿吉


世界上很少有艺术赞助人像前现代艺术博物馆馆长艾格尼丝·冈德那样受人爱戴,她在2017年出售了一部价格合理的罗伊·利希滕斯坦·波普艺术杰作,以建立艺术促进正义基金,成为头条新闻。此次出售为该基金提供了1亿美元的种子资金,用于分发给帮助结束监狱工业综合体的组织和艺术家。阿吉由她的女儿凯瑟琳·冈德执导,以很少的纪录片的方式让我们进入。这部纪录片是世界上最慷慨的收藏家之一的感人写照,她一生的使命是成为变革的承载者——首先在艺术界倡导MoMA支持有色人种艺术家的作品,现在,在整个世界,有了正义艺术基金。

7-乌尔苏拉 · 冯 · 莱丁斯瓦尔德: 进入她自己

一部关于一个活着的艺术家的纪录片的乐趣是,你经常看到他们在工作,制作他们的杰作。丹尼尔·特劳布的《走进她自己》为乌尔苏拉·冯·瑞丁斯瓦尔德提供了一个只在,让观众看看雕塑家的工作室,因为她创造了高耸的木雕与立方体形状,突出向外。 这些作品,以最终的形式,往往看起来毫不费力,但特劳布的纪录片揭示了冯·瑞丁斯瓦尔德的艺术确实是一个爱的劳动。

6-蟑螂

即使是大流行也阻止艾未未继续多产。2020年,他制作了三部纪录片——《Vivos》,该片对墨西哥的暴力进行调查,该片于圣丹斯电影节首映;加冕,中国武汉冠状病毒锁定的扣人心弦的写照;和蟑螂,一项对2019年席卷香港的民主运动的调查。蟑螂没有深入探讨正在进行的起义之前的具体因素,但它确实呈现了令人振奋的抗议图像,艾的灵巧的摄影师在行动的人群,有时被迫躲避催泪弹,以捕捉这个镜头。在激进运动席卷全球的时候,蟑螂提供了一幅有价值的抵抗图。

5-博物馆城

MASS MoCA,一个位于马萨诸塞州北亚当斯的巨型博物馆,正在经历一个变革时期,其创始董事乔·汤普森在掌舵30多年后离开。这使得现在成为一部关于这个被纪念的博物馆的纪录片的片断,果然,詹妮弗·教练,前发展与公共关系总监,也发表了一些纪录片。 这部简洁的纪录片描绘了 MASS MoCA不太可能成功和艰难的发展道路,以及对一些最著名的演讲的见解,包括臭名昭著的拙劣的克里斯托夫·贝歇尔展览。多数情况下,它提供了一个案例研究,研究一个大城市以外的博物馆如何成为艺术世界的目的地。正如一位 Mass Moca 策展人在影片中所说, "在大城市里, 你永远不能有一个 Mass Moca 。

4-让你看起来: 一个关于假艺术的真实故事

今年,他带来了两部有关近10年前震惊艺术界臭名昭著的克诺德勒伪造丑闻的纪录片。 Barry Av rich 的《让你看起来》是两者中更好的,他熟练地重述了关于战后一些最伟大的艺术家如何创作假艺术品的复杂故事,这些假艺术品使该国历史最悠久、最受尊敬的画廊之一倒下。 但也许这部电影最大的胜利是导演让安·弗里德曼,一个兜售假货的克诺德勒导演,来处理这个情况。 克诺德勒丑闻导致许多诉讼,其中一人甚至出庭受审。在弗里德曼要表明立场的当天,各方达成了一笔未披露的金额,艺术界再也听不到弗里德曼的故事——最后,她终于在这里提供了这一点。

3-超越可见 = 希尔玛 af Klint

希尔玛 · 阿夫·克林特的艺术继续着迷的原因几乎不需要解释。她的画作——充满了神秘的动物形象和宇宙图案——成为20世纪艺术家与看不见的灵魂交流的方式;他们很可能在欧洲是第一个抽象的。然而,她的作品很少像哈丽娜·迪尔施卡关于她的纪录片那样被人们所关注,这部纪录片主要关注一个以前被降级到艺术史边缘的艺术家如何被重新评价为大师。许多人在瑞典现代博物馆和纽约的古根海姆博物馆,瞥见了阿夫·克林特在淘汰赛回顾中诱人的作品。然而,这些节目相对来说相对短暂。值得庆幸的是,这部纪录片将永远持续下去。

2-马塞尔·杜尚:可能的艺术

马塞尔·杜尚是20世纪艺术中一个高耸的人物,与巴勃罗·毕加索和安迪·沃霍尔并肩作战。 马修·泰勒的《可能的艺术》大胆地努力讲述他的全部人生故事,从他的家庭背景到他在立体主义的开创性实验,到他创作的现成的作品,这震惊了艺术世界,永远改变了艺术史的历程,同时对作为作品基础的复杂科学理论提供了特殊的分析。 对于杜尚来说,任何东西都可能是艺术,这部聪明的纪录片让人们不断思考艺术表现的无限可能性。

1-卡洛斯·阿拉拉兹:玩火

艺术家纪录片特别难以正确——导演们必须在探索艺术家的传记(为那些已经熟悉自己作品的人提供足够有趣的花絮)和对艺术家的实践和艺术史的贡献进行启发性讨论之间取得平衡。 这很容易达不到这两个需求,但卡洛斯·阿拉拉兹:玩火,由艾尔莎·弗洛雷斯·阿尔马拉兹和理查德·蒙托亚执导,由Netflix发行,在两个战线上交付。这部电影探讨了阿尔玛拉兹开始创作艺术的动机,他参与奇卡诺运动,希的激进宣言谴责艺术的商品化,并最终他成功地成为一名画家。 最重要的是,玩火包括坦率的讨论阿尔玛拉兹的双性恋和死亡艾滋病相关的并发症,这一事实直到最近才公开谈论。诚实确保 P与火铺设将是未来任何致力于阿拉拉兹的研究的关键。